Художник вопреки

Разговор об авангардизме Николай начал с доходчивого примера. В одном популярном фильме, чтобы поймать матерого преступника по кличке Клетчатый, требовалось написать его портрет. Вызвался художник-абстакционист . Результат представляете: ломаные линии, пятна, треугольники. Казалось бы, ничего в картине не понять. Какое может быть сходство с живым человеком? Однако убийцу поймали. Узнали его в этом портрете. Да так узнали, что даже "прикованный навеки" к инвалидной коляске вскочил - таков был эффект.

Авангардист Николай Молодцов "Молодцов не художник", - так написал в книге отзывов один из постоянных посетителей выставок. Прошли годы, и до сих пор именно этот отзыв считает Николай наиболее хвалебным в свой адрес. Парадокс? Однако попробуем в нем разобраться.

Они могут быть спокойными и динамичными, веселыми и грустными. И, как в приведенном примере, даже создать убедительной силы портрет, передать суть человека - его злобный и коварный характер. В общем, целая наука. И Николай ею охотно делится. Время от времени читает он лекции преподавателям художественных школ.

Случай этот, считает Николай, не вымысел плод его фантазии. Имеет он вполне научное объяснение. Николай преподавал в пединституте и годами собирал и систематизировал соответствующий материал. Давал он студентам такие задания: одной-двумя линиями "нарисовать" ясный день или крамешную ночь безоблачное детство или глубокую старость. И теперь у него солидная библиотека различного характера линий, абстрактных фигур и пятен, которые, по его убеждению, таят тот или иной смысл.

Но вернемся к тому, чем именно понравилась художнику Молодцову столь, казалось бы, нелестная оценка его произведений.

Еще он ведет уроки в детской школе искусств при "Либеров-центре". У него есть возможность сравнить детей и взрослых. И он уверяет, что сравнение не в пользу больших. "Удетей еще нет шор, которыми обзавелись мы, взрослые. У них больше ассоциативных ощущений. Сохранить их - одна из моих задач".

Что это значит? Вот смотрит случайный посетитель в непривычное "зеркало", и неспокойно ему. Не в радость ему непонятная живопись. А при совпадении - ясное дело! - испытывает душевный комфорт. И картина, делает он вывод, ему нравится.

Картину часто сравнивают с окном в окружающий мир. Это верно. У Николая есть еще одно сравнение - с зеркалом, в котором отражается натура человека - и художника, и зрителя.

Вот и весь секрет. Другое дело - каким путем этого добиваться. Можно разуться, раздеться, вымазаться в краске и кататься по холсту. А потом вставит его в рамку и сказать: вот неповиторимая композиция.

"Так, волей-неволей работает иной художник с оглядкой на своего зрителя. А художник-авангардист об этом должен забыть. Его сверхзадача - быть первым, идти непротоптанным путем - астало быть,никому не нравиться.

Новаторство такого рода, конечно, шокирует, в худшем смысле этого слова. Задача авангардизма, по мнению Николая, совсем в другом - расширить границы нашего восприятия искусства, пробудить наше сознание для новых высоких чувств.

А другому художнику и холстов не понадобилось. Разгуливал он, весь в краске по выставочному залу и уверял ,что он и есть шедевр искусства - первая в мире "живая картина".

В каждой своей картине ставит он подобную задачу и по-разному ее решает. В картине "Иней..." он использует игру света в продольных и поперечных мазках. Для художников это, конечно, не открытие, а для рядового, скажем так, зрителя - еще один шаг в постижении тайн живописи.

В своей картине "Иней на дереве" Николай пытался, по его словам, изобразить не то, что изображено, - одиноко стоящее дерево, а то, чего изобразить невозможно: запах снега и дыхание морозного дня.

Студентом худграфа внимательно разглядывал в Эрмитаже работы художников-новаторов. Казалось бы, такие они все разные: высочайший профессионал Пикассо, виртуоз линии и цвета Матисс, мастер экспрессии Ван Гог. Но понятно ему стало, что именно их всех объединяет и роднит - желание спрятать технику исполнения на второй план. А на первый выдвинуть идею и мысль.

В жизни, считает Николай, ему в определенном роде везло. Его родители, художники Н.Кликушин и А.Молодцова, были конечно, за реализм в искусстве, но своим авторитетом не давили, предоставили ему личную творческую свободу. Иногда, припоминает он, его "картину" просто-напросто стирали мастихиком. Но делали это молча. Своих вкусов не навязывали.

Таковым на сегодняшний день является для него минимализм. Именно в этом стиле написаны его работы "Стожки под снегом" и "Белый хоровод", представленные на выставке "Наш город".

В живописи Николай уже двадцать лет. Плавал, как он сам говорит, в разных течениях - от реализма до фовизма. Изучать мировой опыт конечно, необходимо. Но желательно, считает он, пройти его экстерном. Потому как надо искать свой стиль.

Еще он увлекался так называемым объектным искусством. Николай показал две работы того периода. Это громкоговоритель, раскрашенный под шлагбаум, и телефонный аппарат со следами краски: как будто оставили отпечатки бесконечные по нему разговоры. Как вы понимаете, это не картины, а самые обычные предметы, раскрашенные краской. Третью свою работу не продемонстрировал. Она в личной галерее главного режиссера драмтеатра Владимира Петрова. Но рассказать о ней, думаю, будет интересно. Называется она "Четыре стороны света".

Если упрощенно, суть стиля в следующем: минимум линий и красок - максимум выразительности. Увы, фотография в газете ничего не покажет. Учитывая название, к примеру, первой картины, нетрудно догадаться, что стожков на поле почти не видно - лишь угадываем их под бугорками выпавшего снега.

Но вернемся к последним картинам художника. "Окно" - название одной из них. На полотне - ничего, кроме оконной рамы. Да и та написана как бы небрежно, в спешке. Однако именно этой нарочитости и добивался художник до седьмого пота: чтоб техника исполнения не заслоняла идею.

Представьте старый, облупленный, просиженный табурет. И вот этот неказистый табурет раскрасили а-ля "компас". Один угол - в синий цвет, противоположный - в красный, и так далее. Аллегории напрашиваются разные. В первую очередь - ушел его хозяин на все четыре стороны.

Важной вехой в своем творчестве считает Николай поездку на дачу художников в Краснодаре. Общение с мэтрами многому научило. Стал работать смелей, активней, уверенней. Результаты не замедлили сказаться. Его картины приобрело несколько музеев страны. Особенно пошла "яркая" живопись. Но долго на лаврах не почил. Две персональных выставки - и увлечения цветом прошло. "В каком стиле и направлении буду работать завтра - не загадываю", - говорит он.

- Меня даже друзья - художники порой упрекают в излишней упрощенности в плане исполнения. Пусть упрекают. Я поступаю вопреки их советам. Прислушиваться - да. Но послушаться - значит перестать быть собой.

Вместо справки. "Молодцов не художник" - член Союза художников России. Его картины можно увидеть в США, ФРГ, Швеции, Японии. Он преподаватель ИЗО высшей категории. И, по крайней мере, уже одного ученика - по восточной мудрости - воспитал. Старший его сын тоже художник. Да, так высоко можно сказать о школьнике. Потому что его рисунки, растиражированные на почтовой бумаге, разлетаются, в буквальном смысле этого слова, по всему миру. Живет Женя за границей, в Израиле. А там, видно, детское творчество поощряют не только морально. На вырученные деньги в летние каникулы он совершил с мамой поездку в Италию - солнечную мечту всех художников.

Одно ясно - будет писать вопреки установившимся взглядам. Чтоб будоражить умы и возмущать сознание публики. Чтоб с каждой выставкой все чаще и чаще попадали в книгу отзывов такие сладкие для него слова: "Молодцов не художник".

Бюджетную дыру в два с лишним миллиарда обещали заткнуть.

Как перекрыть наркопотоки на границе с казахстаном.

Полтысячи машин выиграли омичи.

Карты - омские, уровень - мировой.

"Авангард" и "12 канал" не любят коммунисты.

Главная Новости

0.0011

© h8records.ru. Администрация сайта: 8(495)795-01-39 гудок 160121.
Копирование материалов разрешено при условии ссылки на сайт h8records.ru.