Древнерусским мастерам посвящается

Восхищают его прежде всего живописные достоинства древнерусского искусства. Феофан Грек, Андрей Рублев, Даниил Черный - называет он этих наиболее чтимых иконописцев, имена которых донесли до нас летописи и другие литературные источники.Об одном сожалеет художник Андрей Машанов: о том, что древние живописцы свои произведения не подписывали и, стало быть, знаем мы далеко не всех талантливых мастеров прошлого. И будто поставив целью эту несправедливость сгладить, создал и продолжает работать над большим циклом картин, который так и называется "Древнерусские мастера." Путь его в искусство не был гладким. Учился в математической школе, потом в политехническом институте. И лишь когда уже работал инженером на заводе, записывается в художественную школу. А когда ее оканчивает, то уходить не спешит - еще два года посещает занятия вольным слушателем. И только после такой упорной учебы решается сменить профессию - уходит в художники.

Художник Андрей Машанов Он готов поведать про любую икону, посвященную ли Флору и Лавру - покровителям домашних животных, или Илье Пророку - преемнику языческого бога Перуна.Он расскажет немало интересного о гуманизме древнерусского искусства, о сокрытых в нем тайнах бытия и мироздания.Более того, он создает такие картины, как "Троица", " Святой Георгий", "Распятие Христа". И названия их не аллегория - он действительно пишет на библейские сюжеты и даже в точности повторяет иконописный стиль древних мастеров. Несмотря на все это, вопреки своим уникальным знаниям и умениям, иконописцем себя он не считает.

Англия, Германия, Голландия, США. Вот страны, где он принимал участие в выставках. Многие из его работ осели там в частных коллекциях. В Прагу и Вильнюс ездил лично. Кстати, из столицы Литвы вернулся со специальным призом - огромной керамической вазой. Но не о том речь, как широка география его работ. Главное в том, что он прошел хорошую подготовку и приступил к сложной как по глубине темы, так и по технике исполнения серии картин о древнерусских мастерах.

Перепробовал все - масло, акварель, смешанную технику. Но в конце концов предпочел графику, увлекло искусство гравюры. Начал с "малого жанра" - с экслибриса. Впрочем, он мал лишь по размеру. Этот книжный знак по праву считается одновременно и эмблемой - с ее строгой лаконичностью и обычной картиной - с элементами пейзажа или декоративного орнамента. Так что учебу художник прошел хорошую.

Ярких красок на его картинах нет. Это и понятно: графика есть графика. Но даже в его монохромных листах есть своеобразные валеры, которые создаются чередованием теплых и холодных тонов. Некоторым это и на холсте сделать сложно, а он - в эстампе... Остается лишь догадываться о терпении и трудолюбии автора.

Картины "Изоград" и "Последний инок" написаны в разные годы. Но начать рассказ хочется именно с них. Византийский тип лица, окладистая борода, пытливый взгляд и хрупкий излом пальцев рук. Изображены старинные художники довольно условно. Свойственна им некая бестелесность - как на древних иконах. А добивается этого автор тем, что легкие складки их одеяний сливаются с типичным для его картин серебристым фоном.

Только специалистам ведомо, как трудно добиться в гравюрах столь сложных тоновых отношений. Сколько времени на это ушло, сколько сил, бумаги и красок? Кто считал? Передам лишь слова художника: "Порой кажется - все выверено и точно, а на оттиске, когда выходит лист из-под пресса - все иначе, непредсказуемо". И не оттого ли, добавим, все меньше с годами приверженцев гравюры, что труд их, тяжелый, неблагодарный, не всегда в цене и почете. Однако вернемся к картинам.

В "Святом Георгии" рисунок почти копирует знаменитую икону: тот же силуэт коня, решительный взмах руки всадника, копье, нацеленное в поверженное зло в обличье дракона. Все так. Но вглядитесь в фактуру изображаемого. Будто перед нами старинная фреска - паутинка трещин, пожухлости красок и даже эффект " осыпанной штукатурки". Словно не на выставке сорокалетнего художника мы, а в музее, где чудом сохранившийся лист пергамента бережно спрятан от дальнейшего разрушения под стекло.

И нет конца "древнерусской" серии картин. Наполняются они новыми героями и сюжетами. Скоморохи, кукольники, зодчие - всем им находит место в своих картинах художник Андрей Машанов. А еще из года в год усложняет технику исполнения. Хорошо это видно на примере картины с веселым названием - "Свистулька".

"Битва на Калке", "Сказание о Мамаевом побоище". Выполненные в точном соответствии, как работали древние художники, картины эти просятся иллюстрациями на страницы учебников по истории. А в эстампах на библейские темы автор не всегда традиционен. Порой даже дает им собственную интерпретацию. Такова гравюра "Адам и Ева" и одна из последних работ художника - "Распятие Христа". В этой картине он вовсе не претендует на текстовую достоверность. Решая свою сверхзадачу рассказать о древнерусских мастерах, изображает и подножия горы среди прочих и иконописцев. Замерла толпа в благоговейном почтении, и только художник в работе - пишет икону.

Обычно Андрей Машанов добивается "цветности" в своих графических листах дополнительным оттиском. А в этой картине поработал, что называется, вручную - поверх уже готового листа. И "живой" мазок кисти не только придал строгой графике живописность, но и позволил выделить в картине главное.

Посвящена картина глиняных дел мастеру, который однажды вылепил эту затейливую игрушку, обжег, раскрасил - и пережило творение самого автора, стало достоянием народного творчества.

И последнее. Всего лишь в прошлом веке вернулись к нам в "чистом виде", благодаря реставраторам, древнерусские иконы. Сколько на них было поздних наслоений красок, которые пришлось аккуратно убрать. И предстали иконы во всей красе, и стали памятниками удивительного древнерусского искусства. Не случайно многие из них бережно хранятся в наших лучших музеях. А в соседних залах - "Петроградская мадонна" Петрова-Водкина, картины Фаворского и Корина. Каждый из них по-своему перенес на свои полотна художественную ценность икон. Омский художник Андрей Машанов в этом плане идет как бы еще дальше. Он намеренно придает своим картинам иконописный тип и даже - печать и налет времени, свойственные старинным работам. Но цель его, повторим, вовсе не в том, чтоб повторять и копировать древнерусских мастеров, а куда более благородная и возвышенная - выразить им самую глубокую благодарность и восхищение.

А в некоторых его работах можно увидеть "шрифты", так он называет тексты , заимствованные им из памятников русской словесной культуры. "Писать буквы в зеркальном отражении очень сложно", - признается художник. Должно быть, есть у него свои секреты, которые он выдавать не спешит.

Олег Доpофеев, генеpальный диpектоp ПО "Полет".

Книги недели.

Проект очень сырой.

Чиновники так и не научились.

Монополистов потянут в суд.

Главная Экономика

0.0054

© h8records.ru. Администрация сайта: 8(495)795-01-39 гудок 160121.
Копирование материалов разрешено при условии ссылки на сайт h8records.ru.